详细介绍

· 黑釉瓷器经常给人以威严雄浑之感。最早在宋代的磁州窑出现黑地剔花瓷器。 别出心裁，以黑釉做托底，反衬器身上的剔花纹饰。 清代康雍乾三朝，也集中出现了创新的黑地瓷器。与刻花、剔花不同，这种黑地瓷器一般在器身施以黑釉，釉上再涂绘其他彩料。 此种瓷器，或清新或华美，用黑色突出彩釉的鲜艳，使得画面更为清晰，实在别出心裁。 墨地粉彩也是雍正朝粉彩的特色，黑地衬托之下，粉彩发色之鲜艳、笔触之精细，更为清晰可见。

· 西番莲于明末传入我国。因其藤蔓细长柔软，缠绕攀爬，绿荫四布，可作为院落篱笆装饰，从而深受欢迎，成为观赏植物。张岱《陶庵梦忆》曰：“傍梅根种西番莲，缠绕如缨络。窗外竹棚，密宝襄盖之。” 因其花丝“缭绕”之特性，与装饰花纹西番莲纹（缠枝花纹）非常相似，又因其来自域外，人们遂称之为西番莲或缠枝莲。 由明代传入，至清代盛行，得到广泛应用，集中式缠枝纹与西方莨苕叶雕刻之特点，形成一种极富张力的花卉纹饰，常被用在建筑雕刻、家具雕刻，瓷器，服饰等处 。因其花纹结构连绵不断的特点，还未传入中国，就早早地被赋予了“生生不息”，“福气延绵”之意。 此种花纹深受古代皇室贵胄的喜爱，被广泛运用于各类瓷器、织物和家具上，饱含着人们追求福禄寿、吉祥如意的美好愿望。

· 全器纹饰题材和绘画技法具有典型的西洋巴洛克风格，加之使用粉色、浅紫、米白等彩料，强调色彩渲染的层次过渡，更真实表现花卉质感与色彩，具有典型的乾隆时期宫廷风格。 通体满工重彩，颜色粉润柔和、色彩丰富搭配协调养眼。在花瓣的刻画上，用到难度较大的“点染”填色手法，以及花瓣上花丝的“结果”手法。表现出光影变幻的写实效果。 数朵颜色各异的花朵竞相盛开，花苞和半绽者穿插其间，花色姹紫嫣红，红、白、蓝、绿等色争奇斗艳，枝叶缠连，描摹精益求精，叶脉丝缕可见， 西番莲纹的布局，长短结合，花纹中疏密结合， 有一种不失严肃的活泼趣味。边角处我们用到了艺林堂经典标志性的“拼色珐琅”进行图案化处理，这也是艺林堂经典拿手的工艺之一。将不同颜色的粉润珐琅料组合成了华美秀丽的装饰边纹，也为主体画面增添一份灵气。

· 经典宫碗样式。该器型始烧于明代宣德年间，当时多为皇宫内日常使用。在正德时期广泛制作，不仅官窑烧造，民窑也是大量烧造，因此被形象地称之为“正德宫碗”和“正德民式碗”。整体制作十分规整，口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正。

·西番莲纹饰作为中国传统装饰纹饰之一占有一定地位，它是中西文化融合与创新的典范。作为外来纹饰，不仅在视觉样式上适应了中国人的审美习惯，而且进行了寓意的转化，更符合中国人的心理。以儒释道为中心思想的中国传统文化产物，承载着人们祈求美好生活的吉祥愿望。将这一历史悠久的文化瑰宝传承下来，并在更广阔的艺术领域展现其魅力，结合现代设计的方法和技术，探索传统文化元素在新时代的表达。