详细介绍

·墨彩瓷器是一种低温釉彩瓷器。其始见于清代康熙中期，雍正时期和乾隆时期较为流行，并且一直传承至晚清、民国时期。墨彩瓷器所呈现出来的艺术效果非常接近我国传统的山水墨画风格，所以因此而得名“墨彩”。墨彩山水构图简洁简练，但是线条非常疏朗，层次感清晰，而且传统水墨画韵味非常浓郁，通过墨汁的浓淡来表现人物的动作和表情，构图方式安排合理、得当。

·用已经调制好的彩料在烧造好的白瓷上直接绘画，然后再低温入窑烧造成功。墨彩以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等色彩，整体感觉浓淡相宜，洁净而素雅。马远以山水画最为出色，他的山水画师承李唐，在继承李唐所开创的画风又有新的创造：即在构图和表现力、手法上都有创新，尤其善以部分表现整体，画面简略，全景不多。他的山水画下笔方折劲峭，多作斧劈皴，水墨苍劲，虽不作层层渲染，但着浓淡层次变化，远近分明。 画面达到了强烈的空间感，突出近景的艺术效果。

·本图绘一高士酒后半卧在松下，人物情致生动，衣纹用笔简练，笔法学李唐。树石画法谨严，山石主要用斧劈皴，岩石的凝重与水纹柔和的钩法形成强烈对比。山间枝干虬曲，树枝斜出伸展，枝长叶疏，伸展自如，置于大笔渲染的树石之中，生机盎然， 细节的刻画与粗笔概括的描绘，形成繁与简，柔与刚的鲜明对比，丰富了画面的节奏与韵律，增加了作品的艺术魅力。 近景的巨石，用笔放纵扫出，笔法劲峭有力，很好地表现了石头的坚硬质感。近景与远景间烟岚弥漫，既空灵又真实，加强了画面的层次感。 以边角构图对角取势，对角线构图。画风谨严，笔墨淋漓，粗放老辣。气势豪放。利用远近景和墨色浓淡对比，使主题突出，充满着诗一般的意境。

·器型为艺林堂原创。在原有无托盖碗基础上，碗身线条更加硬朗挺拔。气质端庄。口沿的折口设计在出汤时更好的卡住碗盖。 在使用上适合于大叶种茶或散茶（白茶），实用范围较广。

·墨彩山水绘画在陶瓷上一路走来也近三百多年，不显山不露水也不争瓷绘中的主流地位。 凭借着自己含蓄内敛，它总成赢得一小部分人的芳心。而这种纯粹的墨色表现在艺林堂的理解中却能丰富起来。在深悟山水内涵的灵韵的前提下，合理利用不同工艺的特点，去寻找符合不同工艺的不同表现技法。如此这般，墨彩山水在艺林堂中给你展现了专属于它的黑白诗意！