详细介绍

·在康熙及乾隆年代有一种蓝料彩器，远看似青花，细看又不像，以前有人将它称为翠毛蓝，这应是一种肉眼观的结果。事实上这种似蓝却非青花的蓝料彩色其实它是一种料彩，它就是融入了类似蓝宝石粉与蓝色料块相的料彩。康熙时期珐琅彩料都从国外进口，雍正六年（1728年）宫中自炼珐琅彩料成功，色彩达18种之多，单独以某一种色料绘画瓷器仅见红料彩与蓝料彩两种。画法始于雍正时期，盛行于乾隆时期，嘉庆、道光时期仍有少量生产。到乾隆朝便出现了用蓝料做装饰边纹，其典型代表就是“古月轩”了。直到后来民国时期，也是一个珐琅料边盛行的时代。也难怪有人称“古月轩”是民国的伪作。但不管其真伪，乾隆、民国、现今。三个各相距百年左右的时代，都是对珐琅料边最为痴迷。

·珐琅彩料中的一种。宝石蓝般的色彩，是艺林堂珐琅料边中最经典的颜色。它根正苗红来源于乾隆珐琅彩瓷器，由于其宝石般的色泽与堆砌的料感，让其成为最浪漫的“配角”。数百年来，珐琅蓝料一直是默默的存在，装饰着作品的上下边角，如绿叶般衬托着细腻绚丽的“红花”。打破传统的固有思维，原本美丽的配角逆袭上位，深邃的宝石蓝色的料边在艺林堂艺林堂迎来了其“C位”的登场。

全器大面积留白，仅在口沿腰部和底足位置绘制层次繁复的多色珐琅纹饰。。做为边饰的珐琅料，一般都以蓝色为主。因为蓝色较为沉静，可以作为辅助的图案装饰，而又不抢主题。就艺林堂料边发色的饱和度来讲，稳重凝练。就像蓝宝石一样的色泽，深邃、肃穆。相较于市面上常用的珐琅蓝料，艺林堂研发出的料边颜色更加的粉净柔和。 就像薄薄青天颜色。这是由于在蓝料中加入“砗磲”。这种被誉为“佛家七珍”的宝贝，加在蓝料中。淡化了色彩，同时又增加了其润度。将名贵材料作为烧瓷原料的做法，就像当年汝窑釉水中加入的珍珠玛瑙屑一样。材料的稀缺，必定会使所烧成的瓷器更为名贵。 料边作为配角，色泽上当然是要内敛含蓄。所以它所呈现的那种清亮，才是好的标准。既不能太过刺眼，又不能黯淡无光。就像美玉的润泽，这分恰到好处的拿捏。也是我们制作料边时的标准。 区别于其他釉上彩，就在于他的立体质感。堆积起来会有一定厚度。除了选用原矿的材料，在调料时也颇为重要。市面上调料较稀，绘制时笔端易下料，而成品却少显现凹凸质感。艺林堂的料边，调和成膏状，虽然绘制时加大难度。但烧成后线条圆润，立体感足。 原矿的彩料还有一个好处就在于他的耐火性，可以多遍烧造。而且是越烧越亮，颜色越烧越沉着。入火多遍，反而使其料性结合得更为紧密。线条劲挺不会出现明显的笔痕，也不会涣漫不清。

· 《左传·宣公三年》说：“铸鼎象物，使民知神奸……用能协于上下，以承天休。” 《说文解字·角部》中记载，“觚，乡饮酒之爵也，乡亦当做礼”，可证明其最初的功用，即作为盛酒容器而存在。在商周时期作为酒器水器和礼器使用。至宋代开始出现瓷仿青铜花觚成为日用花器，文人墨客的案头陈设之用。我们以商周时期的青铜花觚为原型设计，将青铜花觚的尺寸比例等比缩小成高度仅三四厘米的小酒杯。 圆形喇叭大侈口，细腰，圆圈足外撇，腰身处一条外凸的弦纹。 造型古拙质朴，典雅大气。胎厚釉洁，胎釉结合紧密

·虽然装饰的料边处于配角的地位，但我们在这上面花费的人力物力和心思，一点也不比素胎或粉彩的图案要少。在外人看来无关紧要、无须大费周章的工序。我们却依旧这么执着，因为我们坚信把你在意的，做到极致是义务。而连你都不太在意的，我们也同样做到极致，这就是责任。是对你、对瓷器本身、也是对我们的内心。共同的担当与责任。