详细介绍

· 长久以来水墨山水给人的是素雅的感受，加之墨色叠叠晕染形成深邃层次，也让人直接与我们文化厚重知书达理的民族性格联系一起。从五代的董源、巨然，到两宋官民的大作小品。墨本山水完成了其最成熟的蜕变，达到了国人心中最推崇的样子。最喜欢宋画中沟壑的深不可测，还有婆娑嶙峋的古松凌云。

· 墨彩山水自康熙晚期出现以来，虽不算是主流的山水，但一定都符合高级而小众的品味。那时的审美风气还是偏向“四王”之类的文人风或是宫廷那种具有平面装饰的“几何”状态，宋画仿佛就这样与墨彩山水擦肩而过。 气势撼人的宋画多是大篇幅的挂轴形式，巍峨的山石是人力无法逾越的险峻之境。 在外轮廓简练浑厚的器形上，以提按的笔力以及扭动翻曲的笔式，勾勒出高耸层叠且波磔坚劲的山体伟貌。 选用的是层次丰富的“生料”（氧化钴），这也是瓷上墨彩最经典的表现技法。这种传统粉墨彩最适合皴擦晕染，小斧劈磔染爽利又间夹杂赭色形成“赭墨山水”的表现新法。最后在透明“雪白”的覆盖下，更显熠熠的焕然光彩。

·画面构图以通景构图起势。画风谨严，笔墨淋漓，气势豪放。利用远近景和墨色浓淡对比，使主题突出，充满着诗一般的意境。笔墨粗放老辣流畅。松树绘画干净利落，笔到意到。构图疏密有致，所画巨石老树皆使用大斧劈皴。 树的扭曲姿态，扭曲处用笔的顿挫和晕染手法以及刚健苍劲的行笔运墨自然。 湍急淙淙，喻世间喧闹无比，与人物内心的宁静形成鲜明的对比。静中有动，动中有静。画中人物卧坐于苍松之下，情致生动，衣纹用笔简练，笔法学李唐。树石画法谨严，山石主要用斧劈皴，岩石的凝重与水纹柔和的钩法形成强烈对比。山间枝干虬曲，树枝斜出伸展，枝长叶疏，伸展自如，置于大笔渲染的树石之中，生机盎然，更显示出作者提炼形象的功夫。

· “月上柳梢头”是何等的婉约惬意，用这样的美句来形容眼前这只小杯也一点不为过。尺寸中度微微偏小，底部渐收内敛口沿虽直却有兜收之势。一切的度拿捏得当，如月初升时的一瞬。

· 墨彩山水绘画在陶瓷上一路走来也近三百多年，不显山不露水也不争瓷绘中的主流地位。 凭借着自己含蓄内敛，它总成赢得一小部分人的芳心。而这种纯粹的墨色表现在艺林堂的理解中却能丰富起来。在深悟山水内涵的灵韵的前提下，合理利用不同工艺的特点，去寻找符合不同工艺的不同表现技法。如此这般，墨彩山水在艺林堂中给你展现了专属于它的黑白诗意！