详细介绍

·五代北宋是中国山水画的全盛时期，而郭熙的山水画在中国美术史上具有举足轻重的地位。他是北宋画院中最成功的山水画大师之一，因受到宋神宗的赏识，担任翰林院待诏直长的要职，在宫廷画院中风光无限。在中国美术史上，郭熙，李成和范宽被认为是北宋最重要的三位山水画家。郭熙创造性的发扬了李成的画法，用细密专业的笔触展现并还原自然界中的极似真实的场景。《林泉高致》是郭熙辞世后其子郭思根据他生前所言整理而成的一部山水画论，奠定了郭熙在中国绘画史上的重要地位。《林泉高致》产生于中国山水画充分成熟的时期，不仅汇集了郭熙对绘画美学的感悟，还对自然美与山水画创作的相关问题做了很好的总结。

·谈到《林泉高致》，后人讨论最多的就是郭熙提出的“三远法”，即“山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”。它为山水画构图提供了独具中国艺术魅力的取景原理。类似于西方透视学中的“仰视，俯视，平视”原理，“三远法”则对应为高远，深远，平远。中国的山水画为平面成像，与西方绘画一样，都要应用透视学原理。不同于西方一般的自然风景画，中国传统山水画还延伸出了更多的内涵。中国的山水画发扬传统绘画远近法灵活的特点，不拘泥于某一种透视角度，而是在“三远法”构图交替使用。郭熙通过“远”的审美感悟，运用独特的艺术表现手法，把“以大观小”的观察方法运用到创作中，创造出山水画不同形式的意境美，营造出一个意蕴无穷的境界，使山水的形质直接通向虚无，由有限直接通向无限。这种“心灵之远”标示着人们所追求的一种至高的审美境界和人生境界。

·以北宋山水画大师郭熙的《林泉高致》画论为设计基础，色调庄重凝润的宝石红釉为视觉传达介质，采用浓淡轻重、层次感强烈的笔墨色彩和意境开阔、疏朗有序的布局构图，造就了这款水墨淋漓的生动画面。宝石红为含有红宝石的彩料，其提取制作困难、成本昂贵。仅原料本身就要耗去大量的人力物力，宝石红一色浓淡的搭配构建了整幅画面完整的纵深感。同“墨分五色”的难度无异。只使用一色的宝石红釉要实现山水墨分五色的效果同样很难。宝石红绘制的山水线条流畅，前实后虚的远近关系，间以笔触的轻重，料层堆积厚处，迎光看并有天然红宝石的光泽。绘制画面细腻、文气，再加之单色宝石红，又增添一丝丝妩媚。绘制构图上巧妙的运用透视关系强化了建筑在画面中的主体地位，也带动了山水“三远法”的表现方式，以仰视、俯视、平视等不同的视角来描绘画中的景物，打破了一般绘画仅以单一视点，塑造出一个深邃莫测的深远空间。最为困难的“通景山水”，无论哪个角度，都各自成为山水小景。而根据画面局部不同，又有聚散的对比，是文思与匠心的合一。纸本中界画的楼阁多依靠“界尺”而成，但瓷绘中楼台殿宇中线条全凭画师丰富的经验与功底。保证了梁正檩直的巍峨古建筑的豪奢之气，富有皇家贵族的典雅气韵。

·器型来源于康熙时期的元宝盖碗，器型浑圆，圈足外撇，凸显碗身整体俏皮可爱。艺林堂的器物以贴合生活为要，做出美观好用的器物给您带来美好的体验享受。这件无托盖碗便是依据现代“盖碗泡茶”习惯，省略掉了不必要的底托，让泡茶形式更方便。 适合于大叶种茶或散茶（白茶），实用范围较广。 

·儒家重人的仁化，道家重法自然，佛家重圆融，不难看出三者不约而同的共同建构人与自然和谐统一，相融的哲学思想基础，正是这些中国古代哲学思想所散发出来的无限光芒，自然作用在山水画艺术当中发生了非常巧妙的物化，从而形成了具有独特气质的中国社会文化基因，展现出自身的“东方神韵”。在当代文化语境中，敏感到人们焦灼的精神和审美的需求，虽然只是小小的一个器物，但我们希望能把其要传达的艺术框定在精神层面的高度，着力以笔墨语言，视觉符号去营造一个精神家园，去慰藉人们在充满物质欲望、力求创新的当下仍追求那份宁静闲适的山水情。