详细介绍

· “百花不露地”起源于雕刻工艺，彰显手艺人的精湛雕刻手艺，但是“百花不露地”发扬光大于瓷器纹饰，因为繁花铺锦，奢靡富贵而流行于清代粉彩瓷器品质工艺中。“百花不露地”也叫“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等，繁花铺锦，不留空地，密不透风，流行于是清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材纹饰中，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。

·  许之衡《饮流斋说瓷》云：“瓷器满画花朵种种，色色形状不一者谓之万花，以黑地者为最贵，即白地者亦可珍。花之形状大小偏反，各尽其致。 以彩绘百花不露地图案，花团锦簇，繁而不乱。在瓷器表面绘以红、黄、绿、蓝、白等彩绘，绘千姿百态的各种花卉。 将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干，各种花浮于空中。

·  全器外壁画面由大花小花相错杂，更显繁华似锦的富丽之态。烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩。非几人之力可成。没有一个经验丰富的师傅构图设计，既要体现尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，是极难的。设计图临摹瓷上，必须与原稿一致。又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有的神韵。 一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。最后耗费几十个小时的洗染填色，方可烧制。 画面大花小花相错杂，更显繁华似锦的富丽之态。我们采用最擅长的“点染”手法，将花的柔嫩过渡表现在每片花瓣上，更显整体的娇嫩妩媚。空隙间的叶子采用“罩色”手法，表现出叶子不同的老嫩与光影的变化。为主体的花卉起到了炫美的陪衬作用。

· 器型设计借鉴明清时期紫砂风格，结合现代茶生活审美与实用。扁肚造型壶身弧度处理极难，多一分显钝，少一分显弱，而这把器型却恰到好处，完美的继承了仿古和扁腹的气韵。拔高的壶肩与扩张的壶口，舒展了整壶的节奏。往壶盖的过渡更显迅速，一气贯通，尽显韵味。

·万花不落地，美丽留世间。 一美茶事，从万花开始。 茶席之上，有什么能比花色繁丽更赏心悦目？ 一眼间、唇齿间、触指间，此份感觉只有持有者知晓。 饮茶是件美差事，若有万花，则更添享受。