详细介绍

·瓷器上的开光又叫“开窗”，即在瓷器的某个部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形等具有艺术气息的框栏纹饰，并在框内绘以各种图案。框栏内的图案往往是瓷器表达的主题，而各种形状的框栏纹饰与框栏内的图案像映衬，就像是在某个建筑上开了一扇窗，使得主题更加突出，开窗见光，也就是此类纹饰名字的由来。

·全器外壁施宫粉色地。宫粉色是清代官窑中比较罕见的颜色，烧制难度非常高。 娇艳的粉色均匀肥厚，油润熠熠闪现光泽。与画面交接处，都处理得严丝合缝、既没有破坏画面整体，又没有漏笔的情况出现，足见画师深厚功力。

·此件小杯中用到了“宫粉色地”、“开窗”等多种粉彩中的表现技法，在炫技中将乾隆的富丽华美基于一体。开窗中用独有的粉彩表现方式，将东方花卉的景致表现出来。艺林堂遵循清代官窑制度，选用原矿粉彩老料。依旧采用了艺林堂最经典的“点染”手法，但这次在主次花瓣颜色的处理上，我们控制着“点染”手法，将不同光影与浓淡的变化做了区分，朵的色彩过渡自然表现出来，给人梦幻般的浪漫花卉效果。配景的叶片虚实相间，有用重色打底罩色或冷暖两色罩色两种手法表现，丰富的色彩变化将主题花卉更显突出表现。3组开窗之间以多彩莲托灵芝纹间隔，纹饰饱满生动，构图布局疏朗有序，通过精致笔触与晕染，将彩料的深、浅，笔触动态等表现富丽华美。原矿老矾红，其发色沉稳厚重，颗粒研磨细腻柔滑。杯内以青花描金绘制5组形态各异的花卉，青花线条勾勒细腻婉转，发色沉稳亮丽。花瓣边缘一圈描金的勾勒更显主体立体形象，转动茶杯，金光闪烁，给人梦幻般的浪漫花卉效果。杯足在两组双层箍线内以蓝料绘制一圈云雷纹，与粉色色地形成冷暖对比，丰富视觉感受。

·经典宫碗样式。该器型始烧于明代宣德年间，当时多为皇宫内日常使用。在正德时期广泛制作，不仅官窑烧造，民窑也是大量烧造，因此被形象地称之为“正德宫碗”和“正德民式碗”。整体制作十分规整，口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正。

·这是一趟发现美丽芬芳的植物巡礼，我们以中国传统文化为起点，寻觅东方花卉在原生生态环境中的千姿百态，追溯花朵的前世今生，从花卉世界里，感受到熟悉又陌生的中国之美。艺林堂画师带着对花卉的充沛情感，用手中小小的一支画笔，生动地再现花卉植物最本真的自然之美，寄托着人们对美丽与生机的无尽向往。