详细介绍

·经过春秋历代的中国陶瓷绘画，仕女是深受人们喜爱的题材，不同时代的仕女表现出特定的审美特征。唐代仕女崇尚浓丽丰肥之美，而明清仕女则以柔弱纤细为主要特征。我们重新在瓷上绘制古代仕女画，在尊重中国古代传统绘画美学基础上，表达尊重女性并追求现代意识的女性精神，即优雅女性的气韵，在柔弱中更坚决，更富有视觉冲击力。

·以现存于北京故宫博物院的清代雍正十二美人图为蓝本，我们遵循清代官窑制度，选用原矿粉彩老料，将古代仕女经典美丽的瞬间绘于瓷器之上，以粉彩的粉嫩柔和，更能体现出美人的妩媚多姿。陶瓷器皿表现虽有实物空间，但其空间不似电影，必须在有限的空间上，把顾盼生辉、眉目传神的古代仕女展现出来，把动态静止下来，把静止动态化，同时器物还必须达到“浓黛轻红点花色，还欲令人不相识”的艺术效果，这也是我们此款器物创作的关键点。

·在构图上，我们将美人处于画面的前景，但她身后的绿植湖石以水墨晕散成一片氤氲朦胧感，令人产生幻想的空间。无论是背景的模糊还是故意画小的桃树，我们都是为了凸出美人这一主体。在形象塑造上，我们的美人端庄娴静，仪态不凡，体态娇弱，面目秀美，云鬓、柳眉、凤眼、樱唇，特别是那从衣袖中露出的纤纤玉手，肤若凝脂，指若青葱，宛若《红楼梦》中形容林黛玉的那样“行动如弱柳扶风”，秀丽且纤弱，有一种引人怜爱的美感。在绘画风格上，我们延续了清王朝的宫廷画风，借鉴了西洋绘画色彩的表现手法，增强了画面和造型的真实感。正如清代松年所言：“分出阴阳，立见凹凸。”这种“明暗凹凸”之法融合了中国绘画自身的审美传统，摒弃了我们不喜爱的脸部阴影的表现，在表现美人的面部和五官上，使用粉彩颜色的浓淡分出明暗凹凸效果，使之显得柔和秀润，画面依然充满着传统中国画的审美特色。在细节上，我们在淡雅华丽的衣饰上以粉彩中难度系数较大的“结果”工艺稳健得描绘出丝绸花纹肌理，丰富了视觉效果。

·一盘在手，可赏可盛，盈盈如玉的质感，鲜亮光泽的釉面透着纯净的美好。赏盘圈足底略高，增加了立体感，器型设计感十足，侧面线条圆润，增加了赏盘的空间感，实用与审美兼具。

·我们站在传统的基础上重识当代的粉彩人物瓷画，并携带其数百年延续下来的技艺积累和文化积淀，在新的发展时期期待不断发挥优势、克服弱点，对过去形成的传统文化进行新的诠释，使之不断更新。我们心怀敬畏，希望能为传统粉彩仕女艺术的发展尽绵薄之力，与现代文化相结合，适应现代社会生活的需求，作为一种传统文化在现代化的进程中获得新生。