详细介绍

· 姑苏是苏州的文雅之号，明中晚期有多少的名流才子在这里诞生。诸如沈周、唐寅、文征明，一个个在中国绘画史上响当当的名字，他们的笔墨才华被后人称为“吴门画派”。晚清民国时候的浅降彩首次将“吴门”的作品画在瓷上，赭墨为骨，水料为肤，清雅的笔触中又显露薄薄的色彩。这是那时文人对“吴门”的理解，而百年后的我们对其视觉的表现又有新的诠释。

·在艺林堂的“新纪元·博物—风灵蕴秀（姑苏）”中，我们将“漏景”的设计感以平面绘画的形式表现，一起打破传统绘画的局限，开阔想象的维度，去看吴门绘画中的水墨与丹青，为黑白世界的心开一扇小窗。

·让空间立体变成二维平面，又得将“漏窗”的独特表达出来，经过一番思量后，我们决定采用现代平面设计中的“特异构成法”，就是在一些有规律的群体物象中，变异其中一部分，从而形成视觉的强烈对比（比如万绿丛中一点红）。我们采用釉上彩的三种表现形式，即墨彩、粉彩、矾红描金，通过这三种工艺技法的搭配使用营造出“特异”的视觉效果。先以珐琅黑料绘制出细腻的兰花，轻描淡写的画面，像极了苏绣的清雅娟丽。叶脉随风飘摇又韧劲中藏，在旷达的背景上更显空灵。以“过墙“形式在灵巧的杯内外壁，形成丰富饱满的视觉效果。在苏州园林中收集漂亮精致的“轩窗”，以矾红描金的手法框在水墨花卉的画眼位置。透过这个小窗望去别具洞天，原本的水墨被染上了清亮的粉彩颜色。色彩、虚实的对比在这一个小小的窗户中尽能体现。在变化中求统一，空间设计与平面设计的转化，在我们的小小改动中得以实现。

·来源宋代样式的斗笠杯，其外敞的弧度增加了整体的美感。小巧的尺寸比例也正符合“一握”之用，杯口面积大便于观赏，而足小易于茶渣沉淀，以免影响汤色。

·此套设计中的重点设计元素——开窗，也包含了我们内心的追求：不顾外界怎样，哪怕让你感受不到点滴色彩的黑白，但请在心中开出一扇小小的窗户，那里能看见自己最灿烂的样子！打开自己的心窗，让色彩的斑斓充满世间的黑白。