详细介绍

·战汉时期青铜器的纹样具有独一无二的装饰美感，在2000余年的发展变化中，其纹样所包含的原始的、神秘的、威严的社会意义亦随之变迁，而以现代人的眼光来看，我们更赞叹于它规范化的形式之美。我们将传统纹饰融入日常生活器物中，去感受古老文明之下，艺术本身所具有的某种不可言语概括和穷尽表达的深层情感。

·在对青铜器纹样有了较深度的了解后，我们提取其中典型代表龙纹和鸟纹，对纹饰进行夸张和变形组合，利用龙与鸟的躯干将整个纹样顺畅的串联起来，加强纹饰之间的关联，在粗细变化的线条运用上呈现强烈的韵律性，减少纹样的庄重感，营造出典雅、轻盈、美观的形态。

·我们以漆器的红、黑、金、银为主色彩基调，气质内敛而稳重，一眼便给人不同凡响的高级视觉感受，同时让人感受着“跨界”的工艺带来的无尽乐趣。我们是现代陶瓷中，最早将“仿漆”工艺做到成熟的，其中付出的努力更是不言而喻。在仿漆器色彩的配制上，我们采用传统粉彩颜料调和而成。色泽不仅亮丽饱满，而且内敛润泽。在构图布局上，从上至下我们用错金银绘制多组青铜器上的经典纹饰，画面紧凑，满而不散，密中求疏，交映成趣。我们仿漆工艺的研发，也是延伸创新仿生瓷的不断探索。在肥厚的黑地上施金银难度极高，若要成色均匀则更难上加难，这或许是金银在瓷器品种中不常见的原因。首先，原料必须纯净，只能借助纯手工研磨成极微细粉末，才可均匀分布表面。不但原料成本昂贵，更须耗费长时间的人力调配。最后烧制火候亦极其讲究，温度太低，出窑后金银料一抹即落，温度过高，则易生小粒，亦有损轮廓之清晰。瓷仿漆的难点不仅是绘画上，关键点是不能带有陶瓷的影子。拿到一件仿漆的瓷器不能看到瓷胎与釉面（本体）才算是“跨界”成功。我们同样也将这点拿捏到位，外表以黑漆错金银表现富丽奢华，在里部和底部则用红地与包金银工艺将瓷器的本体包裹的丝毫不漏。一件质地坚硬的瓷器就这样被成功伪装成了体态轻盈的漆器。

·杯型端庄秀美，口部唇口微微外撇。有康熙时“花神杯”遗韵，但较之古代造型，我们改良后的更显修长，深邃的杯身也更拢香聚气。

·每一个时代的青铜纹饰都是文化烙印的体现，都是各个时代以自己的造型和审美方式对纹饰进行新一轮再创造的结果。中华文化的生命力不仅在于它的古色古香、连绵传承，更在于它生生不息的活力，海纳百川的气度与勇于创新的求变精神。用我们巧妙的构思和手中的笔为这些古老而质朴的文化遗产注入新时代的色彩，让它焕发新的活力，让更多的同龄人认识到它们的魅力。