详细介绍

·不带场景的花卉写真，有个好听的名字——折枝花。这类画风多见于明清的文人长卷，之后影响了陶瓷彩绘。主体鲜明的视觉感、神来一枝意犹未尽的韵味，都让折枝花的表现形式成了瓷上花卉装饰的经典手法。折枝花卉擅长利用空白，有着“触目横斜万千条，赏心只有两三枝”的意境，虽看似简单的一支芙蓉的构成，但是其中不管是枝干的疏密、节奏、颜色、留白等要素，无不蕴含着我们画师的匠心独运，一枝芙蓉就能描绘优雅的秋天，令人产生无限遐想大自然蓬勃的生命力。

·自古多把芙蓉比美人，其娇嫩的色彩与柔嫩的花瓣，都是像东方女性般温婉含蓄。在传统粉彩中“芙蓉”的表现工艺技法也是值得一提的。我们在这款折枝芙蓉的表现技法里注重了疏密的搭配与不同质感的对比，刻画技巧颇为繁复，或点、采、挑，或套色、接色等，色彩依照光感变化过渡自然，更生动形象地表现出物象真实的样子，追求“气韵生动”的美学原则，非功底深厚的画师不能完成。

·从画面构图的角度来看，每一片叶子的空间布局以及枝干的穿插、留白关系等都非常的缜密严谨，疏密关系非常明确。芙蓉花头的位置为最密处，紧接着叶子和枝干的交叉处作为从密到疏的过渡处，接着到折枝末端，仅画了数片叶子，为疏处。芙蓉画的嫩红多在花瓣尖尖，这就与其它花卉的“点染”手法略有不同。既要柔和自然又要凸显瓣尖的娇嫩，再用“结果”工艺在花瓣上勾勒细腻花丝，真实而又温婉的芙蓉便在莹润的釉面上“盛开”。叶片用套色、接色做出丰富的色彩变化。从清代官窑工艺制式而来，更显精致细腻的去表达，是这件粉彩芙蓉代表我们对你最好的表达。

·经典宫碗样式。该器型始烧于明代宣德年间，当时多为皇宫内日常使用。在正德时期广泛制作，不仅官窑烧造，民窑也是大量烧造，因此被形象地称之为“正德宫碗”和“正德民式碗”。整体制作十分规整，口沿外撇，腹部宽深丰圆，造型端正。此杯形几乎万能杯型，适合各种茶类，但是相对而言更加适宜香气浓郁、茶香厚而沉，饱满度从中等到饱满的茶类，比如红茶、乌龙茶、黑茶、普洱茶。

·拥有千年文化的芙蓉，因其谐音福与荣，以其美好的吉祥寓意为古今中外普罗大众热爱与传颂。芙蓉纹饰造型多元，丰富多彩，其历史悠久，应用范围广阔，在古代曾一度盛行。但由于其外形与牡丹芍药等花卉相似，辨识度不高，在很长一段时间被大众所淡忘。我们将芙蓉画入日常生活茶器之中，从形态和寓意两方面来展现芙蓉之美，寄托着人们对于生活与自然的理想美好追求。