详细介绍

·明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。 历来崇扬文人画者，鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”

·界画的创作宗旨就是工整写实、造型准确。公元10世纪的五代时期，后汉画院画家赵忠义受命画《关将军起玉泉寺图》。画完后，皇帝责成工匠校验画中建筑结构是否准确。经过反复检验，工匠复命说：“画中的建筑如同真的一样，毫厘不差。”从中可以看出传统界画的美学时尚。早在宋徽宗时代，界画就已被作为皇家美术文献的《宣和画谱》排在了各中国画种中的第3位。早在宋徽宗时代，界画就已被作为皇家美术文献的《宣和画谱》排在了各中国画种中的第3位。

·全器外壁施以24k本金为原料绘制的金色色地，瓷器上施金地难度极高，若要成色均匀则更难上加难，这或许是金地在瓷器品种中不常见的原因。首先，原料必须纯净。 必须研成极微细粉末，才可均匀分布表面。只能借助纯手工研磨， 不但需精湛造诣，更要耗费数小时的研磨时间。 最后，烧制火候亦极其讲究温度太低，出窑后金料一抹即落，温度过高，则易生小粒，亦有损轮廓之清晰。在金地之上效仿清代袁氏山水和宋画山水的精髓以珐琅黑料绘制结构严谨，巍峨壮观的楼阁与气势恢宏的山水结合。杯沿与底足绘制细腻的回纹装饰。绘制构图上巧妙的运用透视关系强化了建筑在画面中的主体地位，也带动了山水的表现方式。相对于传统经典界画的工整隽秀、空旷清透，艺林堂的界画表现出较强的绘画性和烟火气。这种绘画性不仅体现在对自然山水塑造中的笔法运用上。依靠精妙的细节处理和情景安排组成了画中之画，营造出山水和人文环境中的境中之境。

·杯型端庄秀美，为艺林堂首次推出的新造型，小巧可爱的杯身与秀美的线条，给人以现代的时尚感。大小与多种茶种匹配，也正好符合手掌拿捏手握。 “月上柳梢头，人约黄昏后”是何等的婉约惬意，用这样的美句来形容眼前这只小杯也一点不为过。尺寸中度微微偏小，底部渐收内敛口沿虽直却有兜收之势。一切的度拿捏得当，如月初升时的一瞬。

·中国建筑的历史非常久远，它所展示的建筑美曾使无数的人为之倾倒。诗人们赞美它“如鸟斯革，如翚斯飞”，像一只振翅欲飞的雉鸟，充满了生命与激情；哲人们感叹它“美轮美奂”，想象与理性达到了和谐的统一；而画家则用最为直观的艺术语言——界画，表现了它严谨工丽、端庄雍容的魅力。