详细介绍

·《陶雅》记有：“有以本国瓷皿摹仿洋瓷花彩者，是曰洋彩，画笔均以西洋界算（透视）法行之”。 乾隆时期此类“洋彩”器物多见，装饰纹样多样，绘画风格、施彩、构图技法皆源于西洋艺术，制作刻意求精，极尽装饰之能事，色彩鲜艳华丽，质感细腻， 西洋艺术风格十分浓厚，是中西文化艺术的结晶。

· 西番莲纹样在西方纹样中的特殊地位，就好像是中国的牡丹。 被广泛用于建筑及其彩绘中。 早在公元7世纪，传教士早已把这种“委婉多姿，富有动感，优美生动的花纹”带入了中国人的世界。 因其花纹结构连绵不断的特点，还未传入中国，就早早地被赋予了“生生不息”，“福气延绵”之意。 此种花纹深受古代皇室贵胄的喜爱，被广泛运用于各类瓷器、织物和家具上，饱含着人们追求福禄寿、吉祥如意的美好愿望。

·杯外通体以24k本金铺底， 瓷器上施金地难度极高，若要成色均匀则更难上加难，这或许是金地在瓷器品种中不常见的原因。首先，原料必须纯净。 必须研成极微细粉末，才可均匀分布表面。只能借助纯手工研磨， 不但需精湛造诣，更要耗费数小时的研磨时间。 最后，烧制火候亦极其讲究 温度太低，出窑后金料一抹即落，温度过高，则易生小粒，亦有损轮廓之清晰。 为了体现艺林堂对清三代官窑釉上彩的敬意，特意以乾隆洋彩风格的洋莲纹为底本。通过我们最擅长的粉彩再现出来，表现出那个时代繁荣昌盛的文化面貌。

· 通体满工重彩，颜色粉润柔和、色彩丰富搭配协调养眼。在花瓣的刻画上，用到难度较大的“点染”填色手法，以及花瓣上花丝的“结果”手法。表现出光影变幻的写实效果。 数朵颜色各异的花朵竞相盛开，花苞和半绽者穿插其间，花色姹紫嫣红，红、白、蓝、绿等色争奇斗艳，枝叶缠连，描摹精益求精，叶脉丝缕可见， 西番莲纹的布局，长短结合，花纹中疏密结合， 有一种不失严肃的活泼趣味。杯内使用云南原矿珠明料调配的青花绘制两组宝相纹，与外壁的莲纹呼应，口沿绘锦地纹。纹饰之间多达8圈的箍线间隔。 一改永乐苏料的浓重深沉， 在晶莹发亮的精炼灰釉的映衬下，青花发色明艳淡雅。优质的仿古胎釉，形成油润的玉质感也将胎体迎光映照的玲珑轻薄感表现出来。

· 器型来源于明永乐鸡心杯，永乐御窑瓷一改前朝的体大厚重，开启了大小适中、画片舒朗、制作精细的制瓷新风尚，创烧出名篇众多，这款令永乐帝爱不释手的鸡心杯，正是其中之一。 在原器的基础上我们将口沿微微的内收，更适宜品饮。腰线的线条做了多次推敲，最终呈现出灵动的腰身线条。  整体更加的匀称，浑厚。手握杯身要感受到一定的下坠，更加的称手。