详细介绍

· 长久以来水墨山水给人的是素雅的感受，加之墨色叠叠晕染形成深邃层次，也让人直接与我们文化厚重知书达理的民族性格联系一起。从五代的董源、巨然，到两宋官民的大作小品。墨本山水完成了其最成熟的蜕变，达到了国人心中最推崇的样子。最喜欢宋画中沟壑的深不可测，还有婆娑嶙峋的古松凌云。

· 墨彩山水自康熙晚期出现以来，虽不算是主流的山水，但一定都符合高级而小众的品味。那时的审美风气还是偏向“四王”之类的文人风或是宫廷那种具有平面装饰的“几何”状态，宋画仿佛就这样与墨彩山水擦肩而过。 气势撼人的宋画多是大篇幅的挂轴形式，巍峨的山石是人力无法逾越的险峻之境。 在外轮廓简练浑厚的器形上，以提按的笔力以及扭动翻曲的笔式，勾勒出高耸层叠且波磔坚劲的山体伟貌。 选用的是层次丰富的“生料”（氧化钴），这也是瓷上墨彩最经典的表现技法。这种传统粉墨彩最适合皴擦晕染，小斧劈磔染爽利又间夹杂赭色形成“赭墨山水”的表现新法。最后在透明“雪白”的覆盖下，更显熠熠的焕然光彩。

· 画面构图以边角构图对角取势，对角线构图。画风谨严，笔墨淋漓，气势豪放。利用远近景和墨色浓淡对比，使主题突出，充满着诗一般的意境。笔墨粗放老辣流畅。松树绘画干净利落，笔到意到。构图疏密有致，所画巨石老树皆使用大斧劈皴。 树的扭曲姿态，扭曲处用笔的顿挫和晕染手法以及刚健苍劲的行笔运墨自然。 湍急淙淙，喻世间喧闹无比，与人物内心的宁静形成鲜明的对比。静中有动，动中有静。 洋料虽不适合山水的皴染，但能表现极细腻的线条。艺林堂联想到乾隆时“泰西铜版画”的视觉表现，用细密的排线去代替传统山水的皴法。没有过多的积墨重色，清一色的等色阶的细线组合。从而表现出的山水画面呈灰蒙蒙的样子，到有几分江南的烟雨之气。用西方的视觉表现来体现中国山水的灵秀，“洋料”的墨彩山水给你中西文化美好的碰撞。杯心绘制海水江崖纹样， 小小一方图案中寓意着福山寿海的美好希冀，更有一统江山的豪气， 一改永乐苏料的浓重深沉，我们使用云南原矿的珠明料。在晶莹发亮的精炼灰釉的映衬下，青花发色明艳淡雅。

·器形小巧精致，整体较为硬朗开扩。平底圆折、口唇微微外撇成趣。杯壁厚薄适中，既不烫手又显汤色玲珑。口沿外撇部分在使用时正好与虎口相吻合，使用感极佳。

· 墨彩山水绘画在陶瓷上一路走来也近三百多年，不显山不露水也不争瓷绘中的主流地位。 凭借着自己含蓄内敛，它总成赢得一小部分人的芳心。而这种纯粹的墨色表现在艺林堂的理解中却能丰富起来。在深悟山水内涵的灵韵的前提下，合理利用不同工艺的特点，去寻找符合不同工艺的不同表现技法。如此这般，墨彩山水在艺林堂中给你展现了专属于它的黑白诗意！