详细介绍

·玛瑙红料从珐琅彩体系中而来，如玛瑙宝石般色泽，为含金的彩料，其提取困难、制作成本昂贵，仅原料本身就要耗去大量的人力物力，故为少见且难得的陶瓷工艺。经过1280度的高温烧制而成，颜色鲜明艳丽，色彩对比强烈，由于料性特殊，玛瑙红堆积厚度是比较难的，故显轻薄。而艺林堂特殊调配手法加上多年经验，使红料堆积。所以能使画面发色稳重、色阶过渡丰富，如同国画中“墨分五色”，以山水为题材更是能够在青花粉彩等众多装饰形式中脱颖而出。

·山水画作品因其处在框线之内，无论这幅作品如何气韵生动、笔墨通灵、意境高远，总会有开始和结束。画在宣纸上的山水是这样，画在瓷器上的山水大多也是这样。瓷器上的山水很多只画一面，把器物旋转180°后面看到的往往不再是山水，而是题诗。但是在艺林堂这款器物上，美丽的山水不论是正面，还是慢慢地旋转过去之后，都可以看到。没有正背面之分，没有开始结束，无论哪个角度，都各自成为山水小景，而根据画面局部不同，又有聚散的对比，是文思与匠心的合一。

·全器通体采用一种玛瑙红料刻画或远或近、或浓或淡，表现天地自然博大无垠的意境和山高水长的审美，将观者的位置放低，以“高远”和“深远”法构图立意，通过从画作底部到画面顶端的纵向描绘，体现中国山水画中的“高远”境界，具有纪念碑式的宏大气魄。为了凸显崇山密林的深度，山间小溪弯弯曲曲，绵延到远方，拉伸了观赏者的视线。通过对光影的描写更强化了山水的质感，山峰顶部的茂密树丛，结合了“近大远小”的方法，既表现了空间，也增加了山石的浑厚体态。而画家在笔墨上也大量运用了皴擦点染的方法，有力地塑造了山石的整体形象。画中的潺潺溪水和隐约可见的房屋村舍使得画面平添一份盎然的生趣，也体现了平静和谐的生活理想。陶瓷彩绘与纸绢不同，要符合器物的造型特点，还必须考虑在使用过程中不同角度对画面的把玩欣赏。在小小的器物表面用玛瑙红，去表现辽阔的万里之遥是非常不易的。细腻的笔触与柔和的晕染，线条与线条反复多次的叠加，不能有丝毫差错，才能在方寸间表现出山水朦胧的意境之美。

·清代流行的扳指，在当代似乎不太实用。我们遵循茶席、茶具的布置习惯改进原有大小与厚薄，方便成为了“盖置”的使用，小巧精致也可在指尖把玩佩戴。整体造型小巧可爱，上下转折处圆润饱满，盖碗和壶均可适用。

·玛瑙红彩瓷深沉的红和洁白细润的胎釉相互映衬，艳而不俗，同时蕴含国人对“红”的一片钟情。这一系列作品的面世不是为了展现我们对工艺的掌握和设计能力，只是想展现一种工艺的多种可塑性，勇于探索更多陶瓷作品的装饰可能性，不惧当下，无畏前行！