详细介绍

·玛瑙红料从珐琅彩体系中而来，如玛瑙宝石般色泽，为含金的彩料，其提取困难、制作成本昂贵，仅原料本身就要耗去大量的人力物力，故为少见且难得的陶瓷工艺。经过1280度的高温烧制而成，颜色鲜明艳丽，色彩对比强烈，由于料性特殊，玛瑙红堆积厚度是比较难的，故显轻薄。而艺林堂特殊调配手法加上多年经验，使红料堆积。所以能使画面发色稳重、色阶过渡丰富，如同国画中“墨分五色”，以山水为题材更是能够在青花粉彩等众多装饰形式中脱颖而出。

·山水画作品因其处在框线之内，无论这幅作品如何气韵生动、笔墨通灵、意境高远，总会有开始和结束。画在宣纸上的山水是这样，画在瓷器上的山水大多也是这样。瓷器上的山水很多只画一面，把器物旋转180°后面看到的往往不再是山水，而是题诗。但是在艺林堂这款器物上，美丽的山水不论是正面，还是慢慢地旋转过去之后，都可以看到。没有正背面之分，没有开始结束，无论哪个角度，都各自成为山水小景，而根据画面局部不同，又有聚散的对比，是文思与匠心的合一。

·精致小巧的造型，优美婉约的曲线，通体用一种玛瑙红料刻画或远或近、或浓或淡，多种层次尽情细腻。画面上半部分是起伏的连山，一座座山峦向远处推移，山上怪石苍松，茫茫的江水显得那么平静，两艘渔船出没在江水之中，整个画面景物安排的非常和谐自然。视觉由平面向纵深展开，空间显得极其辽阔，使人感到真实亲切。画面简洁明快，虚实相生，具有清水出芙蓉，天然去雕饰质感。在构图上采用大量空白，同时注重近中远景的处理，层次变化由近拉远，丰富饱满，美景尽收眼底。陶瓷彩绘与纸绢不同，要符合器物的造型特点，还必须考虑在使用过程中不同角度对画面的把玩欣赏。在小小的杯面上，去表现辽阔的万里之遥是非常不易的。细腻的笔触与柔和的晕染，才能在方寸间表现出山水朦胧的意境之美。

· 《左传·宣公三年》说：“铸鼎象物，使民知神奸……用能协于上下，以承天休。” 《说文解字·角部》中记载，“觚，乡饮酒之爵也，乡亦当做礼”，可证明其最初的功用，即作为盛酒容器而存在。在商周时期作为酒器水器和礼器使用。至宋代开始出现瓷仿青铜花觚成为日用花器，文人墨客的案头陈设之用。我们以商周时期的青铜花觚为原型设计，将青铜花觚的尺寸比例等比缩小成高度仅三四厘米的小酒杯。 圆形喇叭大侈口，细腰，圆圈足外撇，腰身处一条外凸的弦纹。 造型古拙质朴，典雅大气。胎厚釉洁，胎釉结合紧密。

·儒家重人的仁化，道家重法自然，佛家重圆融，不难看出三者不约而同的共同建构人与自然和谐统一，相融的哲学思想基础，正是这些中国古代哲学思想所散发出来的无限光芒，自然作用在山水画艺术当中发生了非常巧妙的物化，从而形成了具有独特气质的中国社会文化基因，展现出自身的“东方神韵”。在当代文化语境中，敏感到人们焦灼的精神和审美的需求，虽然只是小小的一个器物，但我们希望能把其要传达的艺术框定在精神层面的高度，着力以笔墨语言，视觉符号去营造一个精神家园，去慰藉人们在充满物质欲望、力求创新的当下仍追求那份宁静闲适的山水情。