详细介绍

·宝石红料从珐琅彩体系中而来，为含金的彩料，其像宝石一样的色泽醇厚明艳，给人尊贵华美的视觉感受。因其提取困难、制作成本昂贵，仅原料本身就要耗去大量的人力物力，故为少见且难得的陶瓷工艺。高温烧制而成，颜色鲜明艳丽，色彩对比强烈，由于料性特殊，宝石红堆积厚度是比较难的，故显轻薄。而我们特殊调配手法加上多年经验，使红料堆积，所以能使画面发色稳重、色阶过渡丰富，如同国画中“墨分五色”，以山水为题材更是能够在青花粉彩等众多装饰形式中脱颖而出。

·这件器物风格上我们以红色为主基调。画面构图疏密有致、深邃高远，用笔灵动、皴擦活泼，是现代文人山水瓷绘的精品佳作。当固有印象中的文人墨彩山水与高级釉彩工艺的结合，这是集艺术与工艺的高级代表之作，也让人对自然山水产生无限遐想。

·全器通体采用一种宝石红料刻画或远或近、或浓或淡，表现天地自然博大无垠的意境和山高水长的审美，以“平远”法构图立意，通过从画作底部到画面顶端的纵向描绘，体现中国山水画中的宏大气魄。为了凸显崇山密林的深度，山间江水绵延到远方，拉伸了观赏者的视线。通过对光影的描写更强化了山水的质感，山峰顶部的茂密树丛，结合了“近大远小”的方法，既表现了空间，也增加了山石的浑厚体态。而画家在笔墨上也大量运用了皴擦点染的方法，有力地塑造了山石的整体形象。画中滚动的江面、勤劳的渔夫、赶路的行人和林间的亭台楼宇使得画面平添一份盎然的生趣，也体现了平静和谐的生活理想。陶瓷彩绘与纸绢不同，要符合器物的造型特点，还必须考虑在使用过程中不同角度对画面的把玩欣赏。在小小的器物表面用宝石红，去表现辽阔的万里之遥是非常不易的。细腻的笔触与柔和的晕染，线条与线条反复多次的叠加，不能有丝毫差错，才能在方寸间表现出山水朦胧的意境之美。

·宜兴县志中记载的“千金之壶”，一壶千金，几不可得。清朝制壶巨匠邵大亨所制掇只气度非凡，看起来很端庄，很大度。 把高度，力感，气度完美的展现了出来。在传统掇只壶的原型上我们将壶体整体缩小，但肩部的线条更加向外扩张，壶腹缓缓收紧，这样气度一下子就出来了，精神饱满，气度非凡。棋子形的壶盖和壶身相呼应，更加饱满有张力，同时壶腹至壶底线条收的很慢，还有一个圈足，显示出一种从容，气定神闲，这就和壶肩的气度，形成一种对比，让整把壶的气韵进一步的拔升！仔细看的话，你就会发现，它上下是不对称的，正是这种不对称，充满的变化感，让壶更加有味道，让人忍不住的细细品位，甚至想要上手去把玩。适茶性很广泛，建议冲泡红茶、熟普、绿茶一类。

·儒家重人的仁化，道家重法自然，佛家重圆融，不难看出三者不约而同的共同建构人与自然和谐统一，相融的哲学思想基础，正是这些中国古代哲学思想所散发出来的无限光芒，自然作用在山水画艺术当中发生了非常巧妙的物化，从而形成了具有独特气质的中国社会文化基因，展现出自身的“东方神韵”。在当代文化语境中，敏感到人们焦灼的精神和审美的需求，虽然只是小小的一个器物，但我们希望能把其要传达的艺术框定在精神层面的高度，着力以笔墨语言，视觉符号去营造一个精神家园，去慰藉人们在充满物质欲望、力求创新的当下仍追求那份宁静闲适的山水情。