详细介绍

·宝石红料从珐琅彩体系中而来，为含金的彩料，其像宝石一样的色泽醇厚明艳，给人尊贵华美的视觉感受。因其提取困难、制作成本昂贵，仅原料本身就要耗去大量的人力物力，故为少见且难得的陶瓷工艺。高温烧制而成，颜色鲜明艳丽，色彩对比强烈，由于料性特殊，宝石红堆积厚度是比较难的，故显轻薄。而我们特殊调配手法加上多年经验，使红料堆积，所以能使画面发色稳重、色阶过渡丰富，如同国画中“墨分五色”，以山水为题材更是能够在青花粉彩等众多装饰形式中脱颖而出。

·山水画是中国艺术里，一眼便令人看见高格品味的存在，讲究意境的铺陈与情感的捕捉，从魏晋时期发展至今，地位从未减退，如今更是成为了当代人心境情怀的最雅寄托与体现。但粉彩工艺之中的山水画，与纸上江山是同高度，却不同难度，粉彩的工艺性，是山之高，点点累成，水之盈，层层铺就。 一套完美的琼楼胜景作品，一境山，一境水，都是东方内涵的深刻体现，深远处烟雾渺渺，高远处山峦气势，正是移步换景的追求于方寸间得以实现。加之以古老的界画，造亭台楼阁，正所谓：鹤汀凫渚，穷岛屿之萦回；桂殿兰宫，即冈峦之体势——大美尽显。胸中宏图，笔尖运工，折算无亏，以毫计寸，人文的审美，匠心的智慧。

·全器通体采用一种宝石红料刻画或远或近、或浓或淡，表现天地自然博大无垠的意境和山高水长的审美，以“黄金分割比例”设计，恰如目光定格器，能让所有人都欣赏到此景最美的样子。为了凸显崇山密林的深度，山间江水绵延到远方，拉伸了观赏者的视线。通过对光影的描写更强化了山水的质感，山峰顶部的茂密树丛，结合了“近大远小”的方法，既表现了空间，也增加了山石的浑厚体态。而画家在笔墨上也大量运用了皴擦点染的方法，有力地塑造了山石的整体形象。中国古代建筑，雕梁画栋，榫卯群组，复杂的结构，每一个细节都可能有菱角分明。我们画师以古代宫廷画师的透视法和传统界画的美学时尚，让方寸之间，楼阁岛屿相峙。画中滚动的江面、勤劳的渔夫、赏景的行人和林间的亭台楼宇使得画面平添一份盎然的生趣，也体现了平静和谐的生活理想。陶瓷彩绘与纸绢不同，要符合器物的造型特点，还必须考虑在使用过程中不同角度对画面的把玩欣赏。在小小的器物表面用宝石红，去表现辽阔的万里之遥是非常不易的。细腻的笔触与柔和的晕染，线条与线条反复多次的叠加，不能有丝毫差错，才能在方寸间表现出山水朦胧的意境之美。

·敦厚的轮廓线条给人古韵盎然之趣味，精繁的修胎手法造就了简约朴素的美感， 杯形口部宽大、容量较浅，来源于宋代浅盏样式。其轮廓线条流畅简约，更显高古瓷的简朴稚拙之感。一握的大小与造型的特点，适宜用来品饮普洱之类茶品，更方便其散热与观汤色。

·快节奏的都市生活，奔向工业，奔向网络，奔向科技。岁月仿佛空前美好，但暮然回首，却发现回山河渐远。记忆里柳暗花明，绿水悠悠，山峦耸翠，模糊不清。抚摸宝石红里的琼楼胜景，不管是不是诗里一样的景色，只求类似的心境。而这样的美景与心境，我们通过粉彩工艺，竟完整的以艺术形式外化出来，诗如画，画成诗，令所有关于远方山河的情绪，都在其中得到呼应。