详细介绍

·“六朝古都”的金陵，曾经作为南方的经济、文化、政治中心，帝王的贵气在这座古老的城市中依稀可寻。以“金色”作地是最高等级的彰显，珐琅黑料勾描出我们对那些湮没在历史中古老宫殿的想象。虽然那些宫殿早已不存在，但我们在瓷上重筑起昔日的繁盛之景，是对经典的重新表达，也是中式历史和文化的传承不息。

·古代大尺幅建筑绘画中的横梁竖柱需用“界尺”辅助，所以常被称为“界画”。从公元6世纪到公元16世纪，整整1000年，一代代天才画家前仆后继，用画笔建造了一座无与伦比的艺术宫殿，这座纸上的宫殿，阁楼嵯峨，亭台婀娜，街市辉煌，都市恢弘，在世界历史上独一无二、绝无仅有。但在清末与民国直至现当代，界画几乎慢慢消失在历史的尘埃中。如今我们重拾匠人初心，在陶瓷弧面的器物身上，以徒手代替界尺，稳健的用笔与匀称的线条，称为我们瓷上高楼广厦的一项绝技。

·以金色作地是最高等级的彰显，全器外壁我们施以24k本金为原料绘制的金色色地，瓷器上施金地难度极高，若要成色均匀则更难上加难，这或许是金地在瓷器品种中不常见的原因。首先，原料必须纯净。 必须研成极微细粉末，才可均匀分布表面。只能借助纯手工研磨， 不但需精湛造诣，更要耗费数小时的研磨时间。 最后烧制火候亦极其讲究，温度太低，出窑后金料一抹即落，温度过高，则易生小粒，亦有损轮廓之清晰。在金地之上效仿清代袁氏界画和宋画山水的精髓以珐琅黑料绘制结构严谨，巍峨壮观的楼阁与气势恢宏的山水结合。界画的经典之所以难以再现，不仅在于工整写实、造型准确的技术门槛，展现诗性与人文情怀的笔墨情趣亦是其难处。我们在绘制构图上巧妙的运用透视关系强化了建筑在画面中的主体地位，也带动了山水的表现方式。一只鹤优雅的停在阁角之上，另外一只回首飞翔，流动的云彩海水穿插隐匿在楼阁旁，这些静与动的对比增添了画面如音律般的节奏美感。仙鹤在空中的回旋充满了自由的气象，而楼阁建筑的严整又显现出庙堂的富贵，两者彼此呼应，天上的自由与人间的华贵。相对于传统经典界画的工整隽秀、空旷清透，我们的界画表现出较强的烟火气和绘画性。这种绘画性不仅体现在对自然山水塑造中的笔法运用上，依靠精妙的细节处理和情景安排组成了画中之画，营造出山水和人文环境中的境中之境。

·整体器型修长精致，口部较小，腹部瘦长，在使用上适合放置螺旋状或颗粒状茶叶。在当代生活中也可当作摆件陈设器，单独装饰。

·我们对界画山水的重新妙绘，是对建筑结构的了然于胸，是绘制用笔的稳健流畅，是对陶瓷最敬畏的方式，是现代界画创作发展的巨大包容性。正是这种时代的包容性和我们这一代无畏的匠人精神，使得现代陶瓷界画山水创作得以突破传统的形式与内涵，引入更具现代气息的时代审美元素，从而使这门古老的艺术门类真正走出模式和条框，面向未来、面向现代化。