详细介绍

·在康熙及乾隆年代有一种蓝料彩器，远看似青花，细看又不像，以前有人将它称为翠毛蓝，这应是一种肉眼观的结果。事实上这种似蓝却非青花的蓝料彩色其实它是一种料彩，它就是融入了类似蓝宝石粉与蓝色料块相的料彩。康熙时期珐琅彩料都从国外进口，雍正六年（1728年）宫中自炼珐琅彩料成功，色彩达18种之多，单独以某一种色料绘画瓷器仅见红料彩与蓝料彩两种。从没有见过的浪漫，是我们曾经不曾发掘的美好。如今，在我们的珐琅蓝料中都渐渐实现，原本与时尚无关的古老工艺，而今也悄然改变着我们的审美感官。

·珐琅彩料中的一种，宝石蓝般的色彩，是艺林堂珐琅料边中最经典的颜色。它根正苗红来源于乾隆珐琅彩瓷器，由于其宝石般的色泽与堆砌的料感，让其成为最浪漫的“配角”。数百年来，珐琅蓝料一直是默默的存在，装饰着作品的上下边角，如绿叶般衬托着细腻绚丽的“红花”。我们打破传统的固有思维，原本美丽的配角逆袭上位，深邃的宝石蓝色的料边在艺林堂迎来了其“C位”的登场。

·全器大面积留白，仅在口沿腰部和底足位置绘制层次繁复的多色珐琅纹饰。作为边饰的珐琅料，一般都以蓝色为主。因为蓝色较为沉静，可以作为辅助的图案装饰，而又不抢主题。就艺林堂料边发色的饱和度来讲，稳重凝练，就像蓝宝石一样的色泽，深邃、肃穆。相较于市面上常用的珐琅蓝料，我们研发出的料边颜色更加的粉净柔和， 就像薄薄青天颜色。这是由于在蓝料中加入“砗磲”。这种被誉为“佛家七珍”的宝贝，加在蓝料中，淡化了色彩，同时又增加了其润度。将名贵材料作为烧瓷原料的做法，就像当年汝窑釉水中加入的珍珠玛瑙屑一样，材料的稀缺必定会使所烧成的瓷器更为名贵。 料边作为配角，色泽上当然是要内敛含蓄，所以它所呈现的那种清亮，才是好的标准。既不太过刺眼，又不黯淡无光，就像美玉的润泽，这分恰到好处的拿捏，也是我们制作料边时的标准。 区别于其他釉上彩，就在于他的立体质感，堆积起来会有一定厚度。除了选用原矿的材料，在调料时也颇为重要，市面上调料较稀，绘制时笔端易下料，而成品却少显现凹凸质感。我们的料边调和成膏状，虽然绘制时加大难度。但烧成后线条圆润，立体感足。 原矿的彩料还有一个好处就在于他的耐火性，可以多遍烧造，而且是越烧越亮，颜色越烧越沉着。入火多遍，反而使其料性结合得更为紧密。线条劲挺不会出现明显的笔痕，也不会涣漫不清。

· 杯口外扩，底足加高，杯身中间又一处收腰曲线，拿起酒杯时，握感更佳。 造型古拙质朴，典雅大气。胎厚釉洁，胎釉结合紧密。相对细高的杯身，使得酒香易聚难散。

·虽然装饰的料边处于配角的地位，但我们在这上面花费的人力物力和心思，一点也不比素胎或粉彩的图案要少。在外人看来无关紧要、无须大费周章的工序。我们却依旧这么执着，因为我们坚信把你在意的，做到极致是义务。而连你都不太在意的，我们也同样做到极致，这就是责任。是对你、对瓷器本身、也是对我们的内心，共同的担当与责任。