我见过成群结对的骆驼商队从沙丘走过，

悠扬的驼铃打破了沙漠的寂寞，

我见过一代一代的王朝兴盛又衰落，

但他们的智慧与文化却深深渗透进我的血肉里，

东方和西方的文明交汇，

在我身上开出不朽的花，

无数双虔诚的手凿刻了我的面容，

而风沙和战乱又为它覆盖上新的伤痕，

我被遗忘过，直至百年前，再度盛放。

“敦，大也，煌 ，盛也”——《汉书》

在1600多年里，敦煌经历了太多，被遗忘、被损毁、被盗窃、被劫掠……但它的光彩没有因此减损分毫，反而大放异彩，在漫卷黄沙之中，万千世界尽纳于此，735个洞窟，4.5万方壁画，2415尊泥质彩塑，其中涵盖了建筑、佛学、彩塑、民俗等多种艺术文化……小到服饰、藻井等装饰纹样都变幻无穷。

我们通过敦煌，进入失落的往昔岁月，让这些色彩，再一次地，破茧而出，羽化成蝶。

敦煌的纹样应用到粉彩陶瓷上，就是工艺、文化、艺术集于一体的大胆试验。

首先，敦煌藻井图案极其丰富，多达四百余顶，选取何种元素才能代表敦煌独特文化，并在此基础上加入我们的创新和理解，与陶瓷粉彩更完美地融合？

其次，色彩上，为了达到敦煌藻井的绚丽，所用色料繁多，当十数种颜色集于一体，如何搭配才能统一色调，繁而不乱？

最后，不同色料的烧成温度是不同的，温度高一点低一点对色料的发色都有很大影响，如何烧制才能在互不干扰的情况下还原出每种色料的颜色？

幸好，耐心是我们最不缺的东西。

◎ 在元素的选取上，我们选择了飞天、莲花纹、忍冬纹、龟背纹、垂角纹等。

◎ 第329窟飞天最具代表性，我们借鉴其飞天动态，以一正一反飞天形象作为主体，长巾飘飘，正逆遨游，旋转的律动感更加强烈，施黑彩做底，周围绘金色线条，色彩对比浓烈。没有翅膀、不着片羽，似风在吹拂，又似水在流动，那是一种无需任何依凭的、彻底的自由。

◎ 杯内口沿的垂角纹和垂幔两者合一，繁复而又华丽，图案颜色、纹样形象体量结构都呈现对称状，十分整齐。繁复中有秩序，这就是敦煌藻井的美学。

莫高窟中藻井图案多以莲花装饰，在佛教中，莲花是圣洁光明的象征，他们认为人的灵魂可以从莲花中获得再生，进入西方极乐世界。忍冬纹同样为佛教所喜，因它越冬而不死，比作人的灵魂不灭、轮回永生。

◎ 在纹饰的再设计上，我们将莲花纹、忍冬纹结合起来，吸取不同花朵的个性特征，由中心向外层层辐射、扩展，一朵“圆”满的理想之花热烈绽放，契合佛教中圆满、生生不息的意蕴。

◎ 杯外主体纹饰运用到红、紫、黑、绿、金、银。底色以红色为主色调，主导整个画面基调，两个主要元素莲花纹和忍冬纹采取了一浅一深、一明一暗的对比色，进一步平衡画面。蓝、白、赭等色通过两级色的“撞色”处理，构筑绚丽的效果，使画面繁而不乱。不同明度的边饰层层叠叠，错落有致。色彩与层次配合，带来丰富立体的视觉效果。

左：艺林藏珍粉彩满地敦煌飞天卧足杯（外壁）

右：艺林藏珍粉彩敦煌飞天斗笠杯（外壁）

◎ 由于不同颜色之间的烧成温度不同，从绘制、填色、烧制三个步骤就需五、六遍工序，不同色料严格依序绘制、烧制，稍有差错就一器尽毁。

敦煌莫高窟图像中服用龟背纹基本只出现于盛唐至五代时期。龟背纹纹样装饰于帝王、菩萨、天王和风神的服饰中，可见服用龟背纹着装者身份相对明确且固定。

◎ 在布局时，以龟背锦为主体，但考虑器型特征及视觉延伸感，我们改变了其原有的等大的多方连续装饰，以从圈足到口沿的依次增大，更有一种自然生长的姿态。

◎ 每个小图案上都进行了耗时的“结果”工艺，为了达到最完美，再复杂再严苛都不为过。

这些凝结于陶瓷之上的色料，如大漠中的敦煌，屹立千年，依然流光溢彩、风华不减。

我们曾经以为，莫高窟具有超越时间的力量，但事实上它已经越来越脆弱，人们参观时的呼吸会对壁画造成破坏，关门声大一点也会震落表面的颜料层，没有什么可以永垂不朽，莫高窟也不例外，所以有人穷其一生去研究、守护它，用数字化的方式保留它，而同样以传承传统文化为己任的艺林堂，也希望以陶瓷、粉彩这样的载体和方式，永久保留敦煌的灿烂，延长它的生命力，

下一个一千多年后，人们还能发自内心地赞叹：

敦煌，真美。