详细介绍

·鹌鹑纹饰始于宋代，流行于明清。宋代战火频仍，人民期盼社会安定，过上安居乐业的日子，这种心理也反映在画家的作品中。因"鹌"与"安"谐音，使鹌鹑纹成为宋代花鸟画的流行元素。从宋代开始，不起眼的鹌鹑还登上了艺术的殿堂。鹌鹑的形象多次出现在宋人的花鸟画上，且已有明确的寓意。 受到宋代绘画的影响，在明清时期，鹌鹑纹已成为一种吉祥纹饰，广泛出现在服饰瓷器玉器家具等器物上，几乎所有以"安"为主题的艺术品和工艺品，都有鹌鹑形象出现。明清两代的官服，前后都绣有补子，文官绣禽，武官绣兽。在明代，九品文官的补子图案是鹌鹑，到了清代，鹌鹑又升了一级，成为八品文官的补子图案。

·雍正帝在位的时期，大力推行对于行政、赋税等制度的改革，并配合以“摊丁入亩”、“改土归流”等一系列举措，使国家、社会稳定根本。故而，具有“安和、安靖”之意的鹌鹑图饰，甚为其所爱。清雍正二年（甲辰，1724），郎世宁绘《嘉禾鹌鹑图》（绢本设色，纵50.3厘米，横48厘米，现藏于吉林大学），其运用西洋绘画技法，写实地表现了花叶旁的一对鹌鹑，受到此图影响，交融传统院体与洋彩用料的立体感和奇妙色泽于一器。至于雍正皇帝对于“安定”、“祥瑞”的执念，应是于社稷而言，甚为可贵的“平安春信”了。

·画面参考清雍正彩瓷的名品平安春信图碗，外壁以通景式构图绘饰图画，画面疏朗淡泊，简约凝练，枝叶舒展，花姿招展，枝条上缀以花苞，盎然生机。石旁一双在草丛中寻食的鹌鹑，瞠目尖喙，趾爪翎羽皆描绘细致入微，毫发毕现，形神俱佳，正所谓“疏可走马，密不容针”。鹌鹑对视，似在交流，静中寓动，巧妙的构图既不显压抑，亦不空虚，创造了一个不被惊扰的安逸小世界。艺林堂画师用工笔兼写意来表达主体的灵动，同时延续来源于正统官窑的“丝毛”绘画技法，羽毛丝丝入扣如风吹的柔软蓬松。除主体的细腻刻画外，因其画面有承古之意，所以绘制的色彩原料均来源于原矿，老料发色粉嫩柔和，沉静老辣不浮不燥，过渡处自然，表现出明暗光感的写实性。空隙间的叶子采用“接色”手法，表现出叶子不同的老嫩与光影的变化，为主体起到了炫美的陪衬作用。尤其我们采用薄胎内印模工艺，内部印有“莲花荷叶”纹样，只有盛满茶汤时迎光看去才显现出来，平常则与普通无异，这样的巧夺天工真是令人叹为观止。动物与植物相呼应，动静结合表现出平静和谐的意境。充分显示了人们追求吉祥和平安的美好愿望。

·艺林堂经典小压手杯杯型。外撇的口部形成优美的线条，杯子腹部弧面与手掌掌面迎合，捧握舒适。外撇杯口弧度与嘴唇贴合，“小玉镯口”的杯沿圆润，使饮用、拿捏都有很舒适的体验效果。

·“图必有意，意必吉祥”，鹌鹑以谐音和量词表情达意、制造语境，饱含了不同时代人们对于“安和”的共同追求。回想这几年从未有过的动荡和不安，艺林堂用这款“平安春信”向时代逆行者们致敬的同时，也用粉彩传递祝福和期望，愿粉彩成就生活。